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Selon
vous, pourquoi des créateurs tels que Pierre Hermé, Pierre Gagnaire ou
vous-même font-ils intervenir le design dans
l’alimentation ?
Pour
ma part, je retrouve dans le mot design, tel qu’il est utilisé en France,
deux sens. Il illustre une démarche - une méthode de travail – ainsi
qu’une particularité intrinsèque à l’objet qui est conçu selon cette
démarche. En
ce qui me concerne, j’attache une très grande importance à la démarche
design puisqu’elle entraîne la création design valable aussi bien pour ce
qui est alimentaire que pour ce qui ne l’est pas. Dans
mon travail de création, cette démarche consiste à poursuivre coûte que
coûte des objectifs tels que l’amélioration de la fonctionnalité et de
l’esthétique du produit. Ces
deux objectifs lorsqu’ils sont atteints améliorent considérablement ce que
l’on pourrait appeler la qualité globale du produit, et donc sa
valeur. Ces
objectifs se traduisent dans mes créations par la recherche d’un apport de
plaisir maximum (gustatif, social, etc), le travail sur la facilité de la
consommation en fonction de l’instant, la traduction d‘une ambiance,
notamment visuelle, liée au produit, qui me permet de projeter le
dégustateur, avant même le contact gustatif, dans un univers
singulier. |
On
dit souvent que la forme, c’est le fond qui remonte à la surface… Quel est
le point de départ de vos créations ? C’est
la rencontre, le mélange, l’interactivité entre l’envie de créer un
nouveau produit et l’inspiration alimentée par une vie quotidienne
entièrement tournée vers ce qui est beau et bon. On
a beaucoup parlé de design culinaire à Oui,
je pense que cette tendance est un phénomène
international. Aujourd’hui
les créateurs culinaires utilisent de plus en plus, consciemment ou
inconsciemment, la démarche
design pour améliorer la qualité de leur création. Cette
méthode, largement utilisée avec succès dans d’autres domaines facilite la
création. Elle ne remplace pas l’inspiration ou encore le sens artistique
du créateur.
Propos recueillis par Caroline
MICHEL
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